Feliz Navidad

Only when I lose myself

It's only when I lose myself in someone else
That I find myself
I find myself
It's only when I lose myself in someone else
That I find myself
I find myself

Something beautiful is happening inside for me
Something sensual, it's full of fire and mystery
I feel hypnotized, I feel paralyzed
I have found heaven
There's a thousand reasons
Why I shouldn't spend my time with you
For every reason not to be here I can think of two
Keep me hanging on
Feeling nothing's wrong
Inside your heaven

It's only when I lose myself in someone else
That I find myself
I find myself
It's only when I lose myself in someone else
That I find myself
I find myself

" Only when I lose myself " 

  Depeche Mode

  Songwriters: Gore, Martin

HAPPY HALLOWEEN

Twin Peaks 2016

En 2016 podremos volver a hacer turismo por Twin Peaks. "It is happening again" nos comentaba David Lynch en su cuenta en Twitter. Desde luego una gran noticia para todos los seguidores de la gran serie de televisión. 

Escritos por el tándem Lynch/ Frost, los creadores originales, y dirigidos por el propio Lynch, podremos disfrutar de nueve episodios que continuarán la trama de la serie original y parece ser que se situarán en la época actual.

Yo desde luego, estoy deseando que el fuego vuelva a caminar con nosotros, ya que en una ciudad como Twin Peaks, nadie es inocente.

COVERS (portadas)

Comienzo el verano de nuevo con Ilustratour en el Museo Patio Herreriano de Valladolid. En esta ocasión con el taller de Serge Bloch titulado "Covers". Ha sido una gran experiencia compartir unos días con el ilustrador de unos mis álbumes ilustrados favoritos: "El hilo de la vida" y unos compañeros fantásticos.

La tarea consistía en realizar durante dos días  portadas de libro y otros dos días las de prensa. El modo de trabajo propuesto por Serge Bloch era crear todas las ideas posibles del modo más rápido posible. No poner barreras a este primer estadio, no censurar nada de lo que pasase por nuestra cabeza. Una vez que encontrábamos algo interesante empezábamos a desarrollarlo. Me ha llamado mucho la atención, la rapidez con la que Serge Bloch resolvía los problemas que se nos presentaban de concepto, dibujo y composición. A medida que pasaban los días trabajábamos cada vez más rápido. Para mí ha sido muy interesante, porque tengo la mala costumbre de dilatar mucho la finalización de una ilustración. Se podría decir que hemos realizado gimnasia mental.

No quiero terminar sin mencionar al grupo de personas tan fabuloso con el que he coincidido estos días en Valladolid. Lo he pasado genial. Me llevo a casa la energía cargada al máximo. Muchas gracias amigos.

Regresar a OZ

Desde que era muy pequeño me ha gustado el libro "El mago de Oz"de L. Frank Baum. Es uno de mis favoritos. 

Mi primera aproximación al mundo más allá del arco iris, fue con la película de Victor Fleming de 1939. Mi madre me llevó al vídeoclub y la alquilamos. Al empezar los créditos y darme cuenta que era en blanco y negro, pensé que no me iba a gustar. Cuando llegó el tornado y sale volando la casa, me empezó a enganchar y cuando Judy Garland llega a Oz y descubre el technicolor, ya  estaba totalmente absorto.

Posteriormente, mis padres me regalaron el libro. La historia es mejor que en la película y las ilustraciones de W.W. Denslow me encantaron desde un primer momento.

Nuevamente el videoclub me descubrió "Oz, un mundo fantástico" de 1985. Esta versión, está basada en el segundo y tercer libro de Oz: "El país de Oz" y "Ozma de OZ". La saga de Oz está formada por catorce libros. El film dirigido por Walter Murch, tiene un tono un poco oscuro, que en su momento me inquietó y fascinó a partes iguales. Una de las cosas que más me gusta de esta película es la aparición de nuevos personajes que toman gran protagonismo como Jack Cabeza de calabaza, Tik Tok, Ozma o el Rey Nomo, al cual he dedicado esta ilustración. 

Feliz día del libro

Annie Hall

Hace poco he vuelto a ver gran parte de la filmografía de Woody Allen, y he de reconocer que me ha sorprendido que después de tantos visionados, Annie Hall, siga haciéndome disfrutar tanto. 

Siempre me ha gustado como describe Woody Allen a sus personajes. Diane Keaton está fabulosa. Da vida a Annie,  una joven originaria de Wisconsin, aspirante a cantante, y de personalidad insegura, a la cual vemos madurar y florecer.

La película comienza con un monólogo de Alvy Singer, en el que cuenta un chiste sobre dos señoras que están cenando en un restaurante. La primera dice: "Hay que ver lo mala que es aquí la comida", y la otra replica: "sí, ya, ya, y además dan unas raciones tan pequeñas". El propio Alvy (interpretado por Woody Allen) nos aclara que así es como ve él la vida: " Llena de soledad, tristeza, sufrimiento y de infelicidad y pasa tan deprisa...". Toda una declaración de intenciones, del tono de esta gran historia de amor y desamor, de encuentro y desencuentro, que recomiendo a todos los afortunados que aun no la hayan visto.  

De nuevo Amarcord

Tas publicar la última entrada en el blog sobre Amarcord, me quedé con ganas de seguir adentrándome en el fascinante mundo de Fellini. Así que me he decidido a realizar una serie de ilustraciones, sobre esta película. Por el momento ahí van dos nuevas imágenes. Nuevamente, han salido personajes femeninos de mi lápiz. 

En primer lugar el harén. Dentro del Gran Hotel, un glamouroso escenario del pueblo, se produce el encuentro entre la "Gradisca" y un príncipe, que está de visita. El soberano viene acompañado de todo un séquito de bellas señoritas que le aguardan en el baño de una de las habitaciones.

Por último, he dedicado un retrato a la impúdica prostituta del pueblo: La "Volpina". Siempre con su mirada penetrante y a la vez un poco inquietante. Una ninfa que atrae y al mismo tiempo atemoriza.

La estanquera

Desde hace algún tiempo tenía en mente dedicar alguna imagen  a la obra de Federico Fellini, uno de mis directores de cine favoritos. Me he decantado por "Amarcord", mi película favorita de toda su filmografía.

De algún modo se podría considerar que este film es autobiográfico, ya que Fellini, al igual que Titta ( chico de quince años y figura central de la historia ) vivió su infancia en un pequeño pueblo costero al norte de Italia. El director tiene una forma de contar la historia que me resulta fascinante. La realidad en algunas ocasiones está muy exagerada. Tal y como nos ocurre a todos, adornamos en nuestra cabeza los acontecimientos que nos dejan huella. La realidad y el subconsciente se enredan continuamente.

Se narra a lo largo de una serie de episodios, la vida de este pueblecito y sus habitantes, en la Italia fascista de los años treinta, antes de la Segunda Guerra Mundial. Durante algo más de dos horas asistimos a un desfile de personajes y sucesos de lo más variopinto. Desde la familia, los profesores y alumnos del colegio, a las señoras montando en bicicleta, la "Gradisca" ( todo un símbolo sexual para los adolescentes y adultos), la "Volpina" ( la lasciva prostituta ninfómana ) o esa rotunda estanquera de grandes pechos a la que dedico la ilustración.

Para terminar quiero decir que por alguna razón, en esta película veo reflejada mi propia infancia y adolescencia en El Puerto de Santa María ( lugar donde viví hasta que fuí a la Universidad ). Evidentemente no son iguales estos dos lugares, pero hay algo en algunas escenas, como las de la playa,  la familia o el carácter del pueblo que me resulta muy cercano, que hacen que le tenga especial cariño a esta historia.

Betty & Rita

Por alguna razón, tengo la sensación de que algunas películas, se estrenaron hace muy poco tiempo. No sé si es porque me encantan y las tengo muy presentes o simplemente porque son muy buenas. Esto me ocurre con "Mulholland Drive", que se estrenó hace ya 12 años.

Recuerdo muy bien la expectación que generó en mi este proyecto desde el principio. Para esas fechas era ya un gran fan de David Lynch y no paraba de alucinar con su filmografía, y sobre todo con "Carretera Perdida". Cuando se estrenó en España por Marzo de 2002, la vi por primera en el cine Acteón de Madrid. A la semana siguiente volví al mismo cine (estas películas se disfrutan mucho con nuevos visionados) y más tarde me fascinó de nuevo en el cine de verano de el Puerto de Santa María. No me cansaba de ella. Luego la conseguí en DVD y no podría contar todas las veces que la he puesto en casa.

Me encantan la atmósfera de sueño y pesadilla de este film, pero sobre todo me gusta la dualidad de Betty y Rita, los personajes interpretados por Naomi Watts y Laura Harring.  Me parece muy interesante la idea de la historia. Las posibles versiones de nosotros mismos en que nos podemos reinventar y como bien nos recuerda el maestro de ceremonias del Club Silencio: << No.  hay banda! It´s all a tape. Il n´est pas de orquestra. It is ...an illusion!>>