A woman in trouble

"Pensar como un pintor te hace ver las cosas por debajo de su aspecto superficial, te ayuda a pensar más allá de las palabras"

David Lynch

Cuando era adolescente Canal + dedicó una noche temática a David Lynch. Si la memoria no me falla comenzaba con el estreno de Carretera Perdida (Lost Highway 1997), Fuego camina conmigo (Fire walk with me,1992) Cabeza borradora (Eraserhead, 1977) y Pretty as a picture, un documental sobre su obra (el cual recomiendo a todo el que le guste este cineasta). Desde entonces he seguido su filmografía.

Fue en ese momento, viendo Carretera perdida (la cual se convirtió en una de mis películas favoritas) cuando quedé fascinado.  Sus imágenes, me parecen muy inspiradoras. Donald Lyons en su crítica de Carretera Perdida para la revista Film Comment señaló que es << la película de un pintor >>. Estoy completamente de acuerdo. 

Es interesante recordar que antes de ser cineasta, inició sus estudios en el mundo de la pintura. Posiblemente por eso tenga esa capacidad para seducir con sus imágenes. 

Es lo que ocurre con Inland Empire (su último largometraje hasta la fecha). En mi opinión, a pesar de ser una de sus películas más complejas, tiene algo que hipnotiza. Su protagonista, Laura Dern,  (una mujer en problemas, según el propio director) atraviesa puertas y vive diferentes realidades. Esta "versión" de Alicia en el país de las maravillas te deja enganchado a la pantalla.

Los días 15 y 16 de este mes de Octubre, Lynch ha visitado Madrid con motivo del festival Trans-RIZOMA. He tenido la suerte de poder asistir a algunos de los actos, como la conferencia que ofreció  sobre Meditación, Conciencia y Creatividad  en el Auditorio Museo Reina Sofía o la presentación de su primer largometraje en la Filmoteca. Desde luego ha sido una experiencia que me ha generado mucha energía positiva y no voy a olvidar nunca. No todos los días se conoce a uno de tus ídolos cinematográficos. 

Thank you David! 

Trilogía de color.

Este verano fue a parar a mis manos el  decálogo de Krzystof Kieslowski. Quedé enganchado en el primer episodio "Amarás a Dios sobre todas las cosas". Cuando el padre descubre lo que le ha ocurrido a su hijo, me recorrió un escalofrío. En cada capítulo se narra el dilema al que se debe enfrentar un grupo de personas que viven en un edificio en Varsovia. Entre todos, mi favorito es "No cometerás adulterio".

Justo al terminar de ver la serie recordé como ha gustado siempre la forma en  que Kieslowski ahonda en los sentimientos de los personajes. Es curioso porque en sus películas los actores prácticamente no hablan, pero puedes imaginar perfectamente lo que están pensando.

Pensé que hacía bastante que no veía la trilogía de color, la cual me encanta. De hecho en la casa de mis padres aun sigue colgado el cartel de "Azul", en mi antigua habitación. Es fantástico comprobar que con el paso del tiempo una película puede seguir diciéndote tanto.
Tengo muchos momentos favoritos en "Tres colores (Azul, Blanco, Rojo)" pero los primeros que me vienen a la cabeza son Juliette Binoche arrastrando su mano por el muro de piedra mientras camina y el libro del estudiante de leyes ,Auguste, abierto al azar por la página del examen en "Rojo".

La semilla de Rosemary

Regreso al blog. Hace ya tiempo que quería hacer este proyecto.Unir ilustración y cine. Una serie de ilustraciones sobre películas que veo, vuelvo ver, que me han impactado, que me encantan o que forma parte de mí.

De momento comienzo con Rosemary´s Baby (1968) de Roman Polanski. En España se tituló "La semilla del diablo". A día de hoy sigo sin entender esta libre interpretación del título. Destripa la intriga que se crea a lo largo de todo el film.

Mia Farrow y John Cassavetes están geniales. Hay varias secuencias que gustan bastante como la de la pesadilla pero sin duda mi momento favorito es el encuentro entre madre e hijo.